वाढदिवस: 25 ऑक्टोबर , 1881
वय वय: 91
सूर्य राशी: वृश्चिक
त्याला असे सुद्धा म्हणतात:पाब्लो रुईझ पिकासो
जन्म देश: स्पेन
मध्ये जन्मलो:मालागा, स्पेन
म्हणून प्रसिद्ध:चित्रकार
पाब्लो पिकासोचे भाव हिस्पॅनिक पुरुष
कुटुंब:
जोडीदार / माजी-जॅकलिन रोक (मी. 1961- 1973), ओल्गा खोखलोवा (मी. 1918; डी. 1955)
वडील:डॉन जोस रुईझ वाई ब्लास्को
आई:मारिया पिकासो आणि लोपेझ
मुले:क्लॉड पियरे पाब्लो पिकासो, माया विडमायर-पिकासो, पालोमा पिकासो, पॉल जोसेफ पिकासो
भागीदार:डोरा मार, फ्रान्सोइझ गिलोट, मेरी-थ्रीसे वॉल्टर
रोजी मरण पावला: 8 एप्रिल , 1973
मृत्यूचे ठिकाण:मोगिन्स
रोग आणि अपंगत्व: डिस्लेक्सिया
शहर: मालागा, स्पेन
अधिक तथ्येपुरस्कारः1950 - स्टालिन पीस पुरस्कार
1962 - लेनिन शांतता पुरस्कार
तुमच्यासाठी सुचवलेले
जॉन ग्रे जोन मिरो फ्रान्सिस्को गोया डिएगो वेलेझ् ...पाब्लो पिकासो कोण होता?
20 व्या शतकाच्या महान कलाकारांबद्दल बोलताना पाब्लो पिकासोचे नाव कोणालाच चुकत नाही! त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक, पिकासो हा एक जन्मजात अलौकिक बुद्धिमत्ता होता ज्याच्या विचित्र कामांनी कलेचा संसार तुफानात नेला. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, जेव्हा त्याच्या वयातील मुले रोटिंग शिकण्यात आणि खेळण्यात व्यस्त होते, तेव्हा पिकासोने आपला वेळ रेखांकनासाठी समर्पित केला. वयाच्या सातव्या वर्षी त्यांनी चित्रकला सुरू केली आणि वयाच्या १ 13 व्या वर्षापासूनच त्याची कला आणि कौशल्ये वडिलांपेक्षा मागे गेली. त्यांच्या पहिल्या दोन मोठ्या चित्रांमध्ये ‘फर्स्ट कम्युनियन’ आणि ‘विज्ञान आणि चॅरिटी’ यांचा समावेश आहे. कालांतराने त्याने शिल्पकला, सिरेमिक डिझायनिंग आणि स्टेज डिझायनिंगमध्ये विविधता आणली. आधुनिक कलेच्या दिशेने पहिले पाऊल असलेल्या ‘क्युबिझम’ घेऊन येण्यास पिकासो जबाबदार होते. त्याच्या पूर्ववर्ती, जसे की छाप पाडणारे आणि काल्पनिक कलाविष्कार घेऊन मॉडेल्स वापरणारे फाउव्हिस्ट्स यांच्या विपरीत, त्याने अमूर्ततेच्या पातळीवर पोहोचले जे फॉर्मवरील सामग्रीचे शास्त्रीय वर्चस्व मोडीत काढण्यासाठी पुरेसे मूलगामी होते. ‘लेस डेमोइसेल्स डी’ अ‍ॅव्हिगनॉन ’या त्यांच्या तणावपूर्ण कामातून त्यांनी 20 व्या शतकाच्या आधुनिक कलेला जन्म दिला.
प्रतिमा क्रेडिट https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (अज्ञात लेखक [सार्वजनिक डोमेन])
प्रतिमा क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (टाइम्स ऑफ इंडिया)
प्रतिमा क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (स्मार्ट आर्ट)
प्रतिमा क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (स्मार्ट आर्ट)
प्रतिमा क्रेडिट https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (अर्जेटिना. वाय वा ली मॅगझिन [सार्वजनिक डोमेन])
प्रतिमा क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (मुलांसाठी शैक्षणिक व्हिडिओ)
प्रतिमा क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (क्लाउडबायोग्राफी)आपणखाली वाचन सुरू ठेवास्पॅनिश पुरुष पुरुष शिल्पकार स्पॅनिश कलाकार करिअर पॅरिस हे अवांछित कलेचे जागतिक केंद्र म्हणून ओळखले जात असल्याने, त्या शहरात परत जाणे स्वाभाविक होते. नवीन शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात, ते पॅरिसला गेले आणि कलेच्या जगाचे केंद्रस्थानी गेले. त्याने पॅरिसच्या माँटमार्ट्रे येथे एक आर्ट स्टुडिओ उघडला. किशोरवयीन असूनही, त्याच्याकडे कोणतीही शैली आणण्याचे तंत्र होते, आणि प्रत्येक शैलीचे महत्त्व जाणून घेण्याची अंतर्दृष्टी होती. इतिहासकारांनी त्याच्या कामांना वेगवेगळ्या काळात वेगळे केले आहे. म्हणूनच, १ 190 ०१ ते १ 190 ०4 पर्यंत त्यांची रचना 'ब्लू पीरियड' अंतर्गत वर्गीकृत केली गेली. नावाप्रमाणेच या काळातल्या त्याच्या बहुतेक कामांमध्ये निळे आणि निळे-हिरव्या रंगाच्या छटा दाखविणा s्या चित्तवेधक चित्रे चिन्हांकित केलेली होती, ज्यांतून मधूनमधून फक्त छटा असत. इतर रंग. अस्पष्ट तंत्रापासून विभाजनवाद आणि अभिव्यक्तीवाद यापासून त्यांनी आपल्या काळात विविध तंत्रे वापरली. त्याने निवडलेला विषय दारिद्र्य आणि अलगाव पासून क्लेश आणि उदासपणा पर्यंतचा होता. या कालखंडातील त्याच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी काही 'ब्लू न्यूड', 'ला व्ही' आणि 'द ओल्ड गिटार वादक' यांचा समावेश आहे. 'ब्लू पीरियड' यशस्वी होणे हा 1904 ते 1906 पर्यंतचा 'गुलाब काळ' होता, त्या दरम्यान रंग त्याच्या बहुतेक कामांवर गुलाबी रंगाचे वर्चस्व होते. त्यांच्या बर्‍याच चित्रांमध्ये सर्कस, अ‍ॅक्रोबॅट्स आणि हार्लेक्विन्सवर काम करणारे लोक रेखाटले होते. याव्यतिरिक्त, त्याच्या कामांमध्ये त्याने फर्नांडे ऑलिव्हियरबरोबर सामायिक केलेले उबदार नाते दर्शविले. ‘ब्लू पीरियड’ च्या उलट, ‘गुलाब कालावधी’ दरम्यान आलेल्या पेंटिंग्समध्ये आशावाद आणि उत्कटतेचे भाव असलेले आनंदी आणि उत्साहपूर्ण स्वभावाचे होते. ही शैली त्याच्या पूर्वीच्या कामांमध्ये मुख्यतः 1899 आणि 1900 पर्यंत पाहिली गेली होती. १ 190 ० he मध्ये त्यांनी आपला मित्र जॉर्जेस ब्रेक यांच्यासह एक उल्लेखनीय काम केले जे आतापर्यंत कधीही रंगले नव्हते. तीक्ष्ण भौमितीय आकारांचा समावेश, ‘लेस डेमोइसेल्स डी’व्हिगनॉन’ ने ब्लूज, हिरव्या भाज्या आणि राखाडींचे चमकदार ब्लॉचसह पाच नग्न वेश्या दर्शविली, अमूर्त आणि विकृत केल्या. हे काम ‘क्युबिझम’ चे अग्रदूत आणि प्रेरणास्थान बनले, दोघांनी शोधलेल्या कलात्मक शैलीचे. क्यूबिस्ट कार्यांमागील मुख्य तंत्र म्हणजे अमूर्त स्वरूपात वस्तूंचे तोडणे आणि पुन्हा एकत्र करणे, त्यांचे एकत्रित भौमितिक आकार हायलाइट करणे आणि भौतिकशास्त्र-डिफाइंग, कोलाज सारखा प्रभाव तयार करण्यासाठी एकाच वेळी एकाधिक दृष्टिकोनातून त्यांचे चित्रण करणे. त्यांच्या कामांमध्ये त्याने नियुक्त केलेला क्यूबिस्ट शैली कलाविश्वात क्रांतिकारक चळवळ बनली. या कालखंडातील त्यांच्या काही संस्मरणीय चित्रांमध्ये 'तीन महिला', 'टेबलवर ब्रेड आणि फ्रूट डिश', '' गर्भवती मॅन्डोलिन '', 'स्टिल लाइफ विथ चेअर कॅनिंग' आणि 'कार्ड प्लेयर' या बदलत्या पॅनोरामाच्या खाली वाचन सुरू ठेवा 'प्रथम विश्वयुद्ध' च्या समाप्तीच्या वेळी असलेल्या जगाने त्याच्या कला प्रकारात पुढील बदल घडवून आणले. अमूर्त आणि विकृत रूपातून, त्याने आपल्या कामांमध्ये जगाची जबरदस्त वास्तविकता दर्शविण्यास हलविले. १ 18 १ to ते १ 29 २ from या काळात त्यांनी वास्तवात पुनरुत्थानाचे वर्णन केले त्यातील काही नव-शास्त्रीय कृतींमध्ये 'थ्री वूमन अट स्प्रिंग', 'बीचवर दोन महिला धावणे,' 'रेस,' आणि 'पाईप्स ऑफ पाईप' यांचा समावेश आहे. प्रयोग आणि नावीन्यपूर्ण, तो जास्त काळ शास्त्रीयवादाशी अडकून राहिला नाही आणि नवीन दार्शनिक आणि सांस्कृतिक वेड ज्यांना 'अतियथार्थवाद' या नावाने ओळखले जात असे, त्याला पकडले नाही. हार्लेक्विनची जागा मिनोटाऊरने बदलून त्याच्या कामातील सामान्य हेतू आणि इतर अतियथार्थवादी यांच्या कार्ये म्हणून बदलली. चित्रकार. या कालखंडातील त्यांचे सर्वात उल्लेखनीय आणि उल्लेखनीय कार्य म्हणजे ‘ग्यर्निका’. ’गुरनिका’ ही क्रौर्य, अमानुष आणि लढाईच्या निष्ठुरतेचे प्रमाण आहे. ग्वेनिकाच्या बास्क शहरावर विनाशकारी हवाई हल्ल्यानंतर १ 37.. मध्ये रंगवले गेलेले, हे आतापर्यंतचे सर्वात मोठे युद्धविरोधी चित्र आहे. यात काळ्या, पांढर्‍या आणि राखाडीच्या छटा आहेत आणि वेगवेगळ्या राज्यात अनेक त्रास व दहशती दाखविणा figures्या मानवी सारख्या व्यक्तींचे वर्णन केले आहे. ‘दुसरे महायुद्ध’ संपल्यानंतर ते राजकारणाकडे वळले. तो ‘फ्रेंच कम्युनिस्ट पार्टी’ मध्ये सामील झाला आणि पोलंडमधील ‘वर्ल्ड कॉंग्रेस ऑफ इंटेलिचुल्स इन डिफेन्स इन पीस’ मध्ये सामील झाला. तथापि, स्टॅलिन चित्रकलेमुळे आकर्षित झालेल्या टीका टिप्पण्यांमुळे ‘कम्युनिस्ट पक्षाचे’ निष्ठावंत सदस्य राहिले तरी राजकारणातील त्यांची आवड कमी झाली.
स्पॅनिश कलाकार आणि चित्रकार पुरुष कलाकार आणि चित्रकार स्पॅनिश क्यूबिस्ट पेंटर्स पुरस्कार आणि उपलब्धि प्रथम 1950 मध्ये आणि नंतर 1961 मध्ये त्यांना दोनदा ‘आंतरराष्ट्रीय लेनिन शांतता पुरस्कार’ देण्यात आले.स्पॅनिश अतियथार्थवादी कलाकार वृश्चिक पुरुष वैयक्तिक जीवन आणि परंपरा एक उत्कट महिला, त्याचे मैत्रिणी, शिक्षिका, गोंधळ आणि वेश्या यांच्याशी बरेच संबंध होते. त्याचे दोनदा लग्न झाले होते. 1918 मध्ये त्यांनी ओल्गा खोखलोवा नावाच्या बॅलेरीनाशी लग्न केले. १ 27 २ in मध्ये एका मुलाचा आशीर्वाद मिळालेल्या या जोडप्याने आपले लग्न सोडले. तथापि, त्यांचा कायदेशीररित्या घटस्फोट झाला नव्हता आणि खोखलोवाच्या मृत्यूनंतर केवळ १ 5 in5 मध्ये हे लग्न संपले. खोखलोवाशी लग्न झालेले असतानाही त्याचे मेरी-थेरसे वॉल्टरबरोबर प्रेमसंबंध होते. त्याने नात्यातून एका मुलीला जन्म दिला. १ 61 in१ मध्ये वयाच्या at० व्या वर्षी त्याने जॅकलिन रोकशी लग्न केले. तिच्याबरोबर त्याला दोन मुलेही झाली. 8 एप्रिल 1973 रोजी फ्रान्सच्या मौगिन्स येथे त्यांनी अखेरचा श्वास घेतला. त्याच्या नश्वर अवस्थेत नंतर आयक्स-एन-प्रोव्हन्सजवळील व्हॉव्हनार्ग्यूजच्या चाटो येथे हस्तक्षेप केला गेला. 
कोट्स: कला ट्रिविया ‘पिझ, पिझ’ हे विसाव्या शतकातील या प्रतिभाशाली कलाकाराने उच्चारलेले पहिले शब्द होते. ‘पेझ, पिझ’ हा पेन्सिलसाठी स्पॅनिश शब्द ‘लॅपिझ’ म्हणण्याचा त्यांचा बालिश प्रयत्न होता.
